WAVE TOKYO POP-UP: AI Fashion Film Campaign 도쿄 시부야에서 팝업을 진행하는 wave를 위해 AI 기반의 패션 필름을 제작했습니다. 네온이 번지는 야간의 도시 질감, 피규어의 비현실적인 물성, 그리고 한순간의 충돌과 정적이 교차하는 긴장감을 핵심 키워드로 삼아, 브랜드가 가진 에너지와 태도를 디지털 이미지·모션 언어로 재구성했습니다. 영상은 피규어 컨셉의 여성 캐릭터가 시부야의 밤거리 한가운데에서 총을 겨누는 장면으로 시작됩니다. 방아쇠가 당겨지는 순간, 총알은 공기를 가르며 길게 궤적을 남기고, 도심의 전광판에 맞닿는 임팩트로 시퀀스의 리듬이 전환됩니다. 충돌 이후 화면의 빛과 노이즈가 재정렬되며, 파편처럼 흩어진 시각 요소들이 수렴해 wave의 브랜드 로고로 연출되는 구조로 전개됩니다. 실제 촬영이 아닌 AI 생성·합성·재조합 방식으로 인물, 도시, 오브젝트의 스케일과 깊이를 실험했고, 장면마다 차가운 정돈감과 폭발 직전의 에너지가 동시에 존재하도록 톤을 설계했습니다. At the core of wave’s Tokyo pop-up fashion film is an AI-driven visual narrative that reframes Shibuya’s nocturnal neon texture through a figure-based, hyper-real yet unreal aesthetic. Built on the keywords of urban night atmosphere, synthetic materiality, and controlled tension, the project translates the brand’s energy into a contemporary language of digital imagery and motion. The film opens with a figurine-like female character centered in Shibuya at night, raising a rifle as the city’s signage flickers around her. At the trigger pull, a bullet cuts through the air in a stretched trajectory, striking an illuminated billboard and shifting the rhythm of the sequence through a single, decisive impact. In the aftermath, light, noise, and fragments reorganize—converging into a clean reveal of the wave brand logo. Created entirely through AI generation, compositing, and recomposition rather than live-action production, the work experiments with scale, depth, and spatial continuity between character, object, and city.